ania maria wanda
brunnenstraße 55
40223 düsseldorf
info@aniamariawanda.com
Ania Kołyszko is a creative producer. She is involved in all aspects of film production—from the initial idea, script development to overseeing the practical realization, financing, budgeting and placement of the film works.
After studying art history, German literature and history, Ania worked as a curator for institutions such as the Museum Ludwig (Cologne) and the Julia Stoschek Collection (Düsseldorf/Berlin). She has realized projects with internationally renowned artists such as Marcel Odenbach, Reena Spaulings, Ahmet Öğüt, Diango Hernández, John Bock, Ayşe Erkmen, Mary Bauermeister, Mohamed Bourouissa, Collier Schorr, Yarema Malashchuk, Roman Khimei, Henrike Naumann, Jan Bonny, Alex Wissel, Tracey Rose, Prykarpattian Theater and many more. Through her interest in fictional storytelling and collaborative work, she eventually found her way to feature film. Ania lives and works in Düsseldorf and Berlin. She founded ania maria wanda in 2023.
Ania Kołyszko ist als Kreativproduzentin in alle Bereiche der Filmproduktion eingebunden – von der ersten Idee, der Arbeit am Drehbuch bis hin zur Begleitung der praktischen Umsetzung, der Finanzierung, Budgetierung und Platzierung der filmischen Werke.
Nach ihrem Studium der Kunstwissenschaft, Germanistik und Geschichte war Ania als Kuratorin für namhafte Institutionen, wie das Museum Ludwig (Köln) oder die Julia Stoschek Collection (Düsseldorf/Berlin) tätig. Sie realisierte Projekte mit international renommierten Künstler:innen wie Marcel Odenbach, Reena Spaulings, Ahmet Öğüt, Diango Hernández, John Bock, Ayşe Erkmen, Mary Bauermeister, Mohamed Bourouissa, Collier Schorr, Yarema Malashchuk, Roman Khimei, Henrike Naumann, Jan Bonny, Alex Wissel, Tracey Rose, Prykarpattian Theateru.v.m. zusammen. Schließlich fand sie über ihr Interesse am fiktionalen Erzählen und kollaborativen Arbeiten zum Spielfilm. Ania lebt und arbeitet in Düsseldorf und Berlin. Sie gründete ania maria wanda 2023.
collaborators
Daniel Hopp studied fine arts at the HFBK Hamburg and the ABK Stuttgart from 2013. From 2015 to 2021, he was a fellow of the German National Academic Foundation. In 2017, he was awarded the Hiscox Art Prize. In 2019, he received a study abroad scholarship from the German National Academic Foundation for the Royal College of Art in London, where he graduated with a master's degree in 2021. In 2022, he received the Karl Schmidt-Rotluff Scholarship. Daniel Hopp's work has been shown in various national and international contexts, including Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, Akademie der Künste, Berlin, Kunstverein Schwerin, Kunstverein Jesteburg, Videonale Parcours, Bonn , Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Kunsthalle Düsseldorf, Brücke Museum, Berlin, Haus am Lützowplatz, Berlin, Mattflix Matts Gallery London and the Oberhausen Film Festival.
Daniel Hopp studierte ab 2013 freie Kunst an der HFBK Hamburg und der ABK Stuttgart. Von 2015 bis 2021 war er Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes. 2017 wurde er mit dem Hiscox Kunstpreis ausgezeichnet. 2019 erhielt er ein Auslandsstipendium der Studienstiftung für das Royal College of Art in London und schloss dort 2021 mit einem Master ab. 2022 erhielt er das Karl-Schmidt- Rotluff Stipendium. Daniel Hopps Arbeiten wurden in verschiedenen nationalen und internationalen Kontexten gezeigt, darunter der Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, die Akademie der Künste Berlin, der Kunstverein Schwerin, der Kunstverein Jesteburg, der Videonale Parcours, Bonn, das Künstlerhaus Bethanien, Berlin, die Kunsthalle Düsseldorf, das Brücke Museum, Berlin, Haus am Lützowplatz, Berlin, die Mattflix Matts Gallery London und dem Oberhausener Filmfestival.
collaborators
Catherina Cramer's way to feature film leads from an apprenticeship as a window dresser, working in the theater to her studies at the art academies in Münster and then in Düsseldorf. There she met her professors Dominique Gonzalez-Foerster and Keren Cytter, who - like Catherina - work at the intersection of art and film. Even though narrative formats have been part of her multimedia practice as an artist from the very beginning, she developed and realized her first fictional short feature film INSICKURE together with ania maria wanda in 2023/24, which was funded by the Film- und Medienstiftung. Catherina lives and works in Berlin.
Her artistic and cinematic works are regularly shown in renowned institutions, including the V-Art Center (Shanghai); Stroboskop Artspace (New York); Museum Folkwang (Essen); Dortmunder U (Dortmund) and the Julia Stoschek Collection (Düsseldorf).
Catherina Cramers Weg zum Spielfilm führt von einer Ausbildung als Schaufensterdekorateurin, der Arbeit am Theater hin zum Studium an der Kunstakademien in Münster und dann in Düsseldorf. Dort lernte sie ihre Professorinnen Dominique Gonzalez-Foerster und Keren Cytter kennen, die – wie Catherina auch – an der Schnittstelle von Kunst und Film arbeiten. Narrative Formate gehören von Beginn an zu ihrer multimedialen Praxis als Künstlerin. Mit ania maria wanda entwickelte und realisierte sie 2023/24 ihren ersten fiktionalen Kurzspielfilm INSICKURE, der von der Film- und Medienstiftung gefördert wurde. Catherina lebt und arbeitet in Berlin.
Ihre künstlerischen und filmischen Arbeiten werden regelmäßig in renommierten Institutionen gezeigt, u.a. im V-Art Center (Shanghai); Stroboskop Artspace (New York); Museum Folkwang (Essen); Dortmunder U (Dortmund) oder der Julia Stoschek Collection (Düsseldorf).
collaborators
Joscha Baltha is a filmmaker and actor. During his acting studies at the Otto Falckenberg School of Performing Arts in Munich, he already realized his first video works. Since then, he has collaborated with personalities who have had a lasting influence on the way in which film is thought about as a narrative art form. He has appeared in front of the camera in film projects by Alexander Kluge or Oskar Roehler; as a director, he has worked behind the camera with Ulli Lommel, Dietrich Kuhlbrodt, Rosa von Praunheim, Julian Rosefeldt and many others. Alongside his film work, Joscha is completing a postgraduate course in directing at the Academy of Media Arts in Cologne. With ania maria wanda he realized his short feature film debut SANS TÊTE, which was funded by the Kunststiftung NRW. Joscha lives and works in Düsseldorf and Cologne.
Joscha Baltha ist Filmemacher und Schauspieler. Während seines Schauspielstudium an der Otto-Falckenberg-Schule München für Darstellende Kunst, verwirklichte er bereits die ersten Videoarbeiten. Seither kooperiert er mit Persönlichkeiten, die das Denken über Film als erzählende Kunstform nachhaltig geprägt haben. Vor der Kamera war er in Filmprojekten von Alexander Kluge oder Oskar Roehler zu sehen; als Regisseur arbeitete er hinter der Kamera mit Ulli Lommel, Dietrich Kuhlbrodt, Rosa von Praunheim, Julian Rosefeldt, u.v.m. zusammen. Parallel zu seinem Filmschaffen absolviert Joscha den postgraduierten Studiengang für Regie an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Mit ania maria wanda realisierte er sein Kurzspielfilmdebüt SANS TÊTE, der von der Kunststiftung NRW gefördert wurde. Joscha lebt und arbeitet in Düsseldorf und Köln.
collaborators
Roman Khimei was born in Kolomyja and lives in Kyiv. As a director, cinematographer and artist, he works at the intersection of visual art and cinema. Together with Yarema Malashchuk he got the main award of the PinchukArtCentre Prize (2020), VISIO Young Talent Acquisition Prize (2021), as well as the Grand Prix at the Young Ukrainian Artists Award (MUHi 2019). The duo also participated in group exhibitions at Haus der Kunst, Baltic Triennial 14, M HKA Antwerp, HMKW Dortmund or Museum Morsbroich Leverkusen. Their video works are in collections of Frac Bretagne, Fondazione In Between Art Film Rome and Seven Gravity Collection in Santa Margherita Ligure. Since 2022 their work has been part of programs in renowned institutions like MoMA NY, ICA L.A., Museum Ludwig Köln, Folkwang Museum Essen, Ludwig Forum Aachen, and many others.
Roman Khimei wurde in Kolomyja geboren und lebt in Kyiv. Als Regisseur, Kameramann und Künstler arbeitet er an der Schnittstelle von bildender Kunst und Kino. Zusammen mit Yarema Malashchuk erhielt er den Hauptpreis des PinchukArtCentre Prize (2020), den VISIO Young Talent Acquisition Prize (2021) sowie den Grand Prix beim Young Ukrainian Artists Award (MUHi 2019). Das Duo nahm auch an Gruppenausstellungen im Haus der Kunst, Baltic Triennial 14, M HKA Antwerpen, HMKW Dortmund oder Museum Morsbroich Leverkusen teil. Ihre Videoarbeiten befinden sich in den Sammlungen von Frac Bretagne, Fondazione In Between Art Film Rom und Seven Gravity Collection in Santa Margherita Ligure. Seit 2022 waren ihre Arbeiten Teil von Programmen in renommierten Institutionen wie MoMA NY, ICA L.A., Museum Ludwig Köln, Folkwang Museum Essen, Ludwig Forum Aachen und vielen anderen.
ania maria wanda
brunnenstraße 55
40223 düsseldorf
info@aniamariawanda.com
Ania Kołyszko is a creative producer. She is involved in all aspects of film production—from the initial idea, script development to overseeing the practical realization, financing, budgeting and placement of the film works.
After studying art history, German literature and history, Ania worked as a curator for institutions such as the Museum Ludwig (Cologne) and the Julia Stoschek Collection (Düsseldorf/Berlin). She has realized projects with internationally renowned artists such as Marcel Odenbach, Reena Spaulings, Ahmet Öğüt, Diango Hernández, John Bock, Ayşe Erkmen, Mary Bauermeister, Mohamed Bourouissa, Collier Schorr, Yarema Malashchuk, Roman Khimei, Henrike Naumann, Jan Bonny, Alex Wissel, Tracey Rose, Prykarpattian Theater and many more. Through her interest in fictional storytelling and collaborative work, she eventually found her way to feature film. Ania lives and works in Düsseldorf and Berlin. She founded ania maria wanda in 2023.
Ania Kołyszko ist als Kreativproduzentin in alle Bereiche der Filmproduktion eingebunden – von der ersten Idee, der Arbeit am Drehbuch bis hin zur Begleitung der praktischen Umsetzung, der Finanzierung, Budgetierung und Platzierung der filmischen Werke.
Nach ihrem Studium der Kunstwissenschaft, Germanistik und Geschichte war Ania als Kuratorin für namhafte Institutionen, wie das Museum Ludwig (Köln) oder die Julia Stoschek Collection (Düsseldorf/Berlin) tätig. Sie realisierte Projekte mit international renommierten Künstler:innen wie Marcel Odenbach, Reena Spaulings, Ahmet Öğüt, Diango Hernández, John Bock, Ayşe Erkmen, Mary Bauermeister, Mohamed Bourouissa, Collier Schorr, Yarema Malashchuk, Roman Khimei, Henrike Naumann, Jan Bonny, Alex Wissel, Tracey Rose, Prykarpattian Theateru.v.m. zusammen. Schließlich fand sie über ihr Interesse am fiktionalen Erzählen und kollaborativen Arbeiten zum Spielfilm. Ania lebt und arbeitet in Düsseldorf und Berlin. Sie gründete ania maria wanda 2023.
collaborators
Daniel Hopp studied fine arts at the HFBK Hamburg and the ABK Stuttgart from 2013. From 2015 to 2021, he was a fellow of the German National Academic Foundation. In 2017, he was awarded the Hiscox Art Prize. In 2019, he received a study abroad scholarship from the German National Academic Foundation for the Royal College of Art in London, where he graduated with a master's degree in 2021. In 2022, he received the Karl Schmidt-Rotluff Scholarship. Daniel Hopp's work has been shown in various national and international contexts, including Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, Akademie der Künste, Berlin, Kunstverein Schwerin, Kunstverein Jesteburg, Videonale Parcours, Bonn , Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Kunsthalle Düsseldorf, Brücke Museum, Berlin, Haus am Lützowplatz, Berlin, Mattflix Matts Gallery London and the Oberhausen Film Festival.
Daniel Hopp studierte ab 2013 freie Kunst an der HFBK Hamburg und der ABK Stuttgart. Von 2015 bis 2021 war er Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes. 2017 wurde er mit dem Hiscox Kunstpreis ausgezeichnet. 2019 erhielt er ein Auslandsstipendium der Studienstiftung für das Royal College of Art in London und schloss dort 2021 mit einem Master ab. 2022 erhielt er das Karl-Schmidt- Rotluff Stipendium. Daniel Hopps Arbeiten wurden in verschiedenen nationalen und internationalen Kontexten gezeigt, darunter der Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, die Akademie der Künste Berlin, der Kunstverein Schwerin, der Kunstverein Jesteburg, der Videonale Parcours, Bonn, das Künstlerhaus Bethanien, Berlin, die Kunsthalle Düsseldorf, das Brücke Museum, Berlin, Haus am Lützowplatz, Berlin, die Mattflix Matts Gallery London und dem Oberhausener Filmfestival.
collaborators
Catherina Cramer's way to feature film leads from an apprenticeship as a window dresser, working in the theater to her studies at the art academies in Münster and then in Düsseldorf. There she met her professors Dominique Gonzalez-Foerster and Keren Cytter, who - like Catherina - work at the intersection of art and film. Even though narrative formats have been part of her multimedia practice as an artist from the very beginning, she developed and realized her first fictional short feature film INSICKURE together with ania maria wanda in 2023/24, which was funded by the Film- und Medienstiftung. Catherina lives and works in Berlin.
Her artistic and cinematic works are regularly shown in renowned institutions, including the V-Art Center (Shanghai); Stroboskop Artspace (New York); Museum Folkwang (Essen); Dortmunder U (Dortmund) and the Julia Stoschek Collection (Düsseldorf).
Catherina Cramers Weg zum Spielfilm führt von einer Ausbildung als Schaufensterdekorateurin, der Arbeit am Theater hin zum Studium an der Kunstakademien in Münster und dann in Düsseldorf. Dort lernte sie ihre Professorinnen Dominique Gonzalez-Foerster und Keren Cytter kennen, die – wie Catherina auch – an der Schnittstelle von Kunst und Film arbeiten. Narrative Formate gehören von Beginn an zu ihrer multimedialen Praxis als Künstlerin. Mit ania maria wanda entwickelte und realisierte sie 2023/24 ihren ersten fiktionalen Kurzspielfilm INSICKURE, der von der Film- und Medienstiftung gefördert wurde. Catherina lebt und arbeitet in Berlin.
Ihre künstlerischen und filmischen Arbeiten werden regelmäßig in renommierten Institutionen gezeigt, u.a. im V-Art Center (Shanghai); Stroboskop Artspace (New York); Museum Folkwang (Essen); Dortmunder U (Dortmund) oder der Julia Stoschek Collection (Düsseldorf).
collaborators
Joscha Baltha is a filmmaker and actor. During his acting studies at the Otto Falckenberg School of Performing Arts in Munich, he already realized his first video works. Since then, he has collaborated with personalities who have had a lasting influence on the way in which film is thought about as a narrative art form. He has appeared in front of the camera in film projects by Alexander Kluge or Oskar Roehler; as a director, he has worked behind the camera with Ulli Lommel, Dietrich Kuhlbrodt, Rosa von Praunheim, Julian Rosefeldt and many others. Alongside his film work, Joscha is completing a postgraduate course in directing at the Academy of Media Arts in Cologne. With ania maria wanda he realized his short feature film debut SANS TÊTE, which was funded by the Kunststiftung NRW. Joscha lives and works in Düsseldorf and Cologne.
Joscha Baltha ist Filmemacher und Schauspieler. Während seines Schauspielstudium an der Otto-Falckenberg-Schule München für Darstellende Kunst, verwirklichte er bereits die ersten Videoarbeiten. Seither kooperiert er mit Persönlichkeiten, die das Denken über Film als erzählende Kunstform nachhaltig geprägt haben. Vor der Kamera war er in Filmprojekten von Alexander Kluge oder Oskar Roehler zu sehen; als Regisseur arbeitete er hinter der Kamera mit Ulli Lommel, Dietrich Kuhlbrodt, Rosa von Praunheim, Julian Rosefeldt, u.v.m. zusammen. Parallel zu seinem Filmschaffen absolviert Joscha den postgraduierten Studiengang für Regie an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Mit ania maria wanda realisierte er sein Kurzspielfilmdebüt SANS TÊTE, der von der Kunststiftung NRW gefördert wurde. Joscha lebt und arbeitet in Düsseldorf und Köln.
collaborators
Roman Khimei was born in Kolomyja and lives in Kyiv. As a director, cinematographer and artist, he works at the intersection of visual art and cinema. Together with Yarema Malashchuk he got the main award of the PinchukArtCentre Prize (2020), VISIO Young Talent Acquisition Prize (2021), as well as the Grand Prix at the Young Ukrainian Artists Award (MUHi 2019). The duo also participated in group exhibitions at Haus der Kunst, Baltic Triennial 14, M HKA Antwerp, HMKW Dortmund or Museum Morsbroich Leverkusen. Their video works are in collections of Frac Bretagne, Fondazione In Between Art Film Rome and Seven Gravity Collection in Santa Margherita Ligure. Since 2022 their work has been part of programs in renowned institutions like MoMA NY, ICA L.A., Museum Ludwig Köln, Folkwang Museum Essen, Ludwig Forum Aachen, and many others.
Roman Khimei wurde in Kolomyja geboren und lebt in Kyiv. Als Regisseur, Kameramann und Künstler arbeitet er an der Schnittstelle von bildender Kunst und Kino. Zusammen mit Yarema Malashchuk erhielt er den Hauptpreis des PinchukArtCentre Prize (2020), den VISIO Young Talent Acquisition Prize (2021) sowie den Grand Prix beim Young Ukrainian Artists Award (MUHi 2019). Das Duo nahm auch an Gruppenausstellungen im Haus der Kunst, Baltic Triennial 14, M HKA Antwerpen, HMKW Dortmund oder Museum Morsbroich Leverkusen teil. Ihre Videoarbeiten befinden sich in den Sammlungen von Frac Bretagne, Fondazione In Between Art Film Rom und Seven Gravity Collection in Santa Margherita Ligure. Seit 2022 waren ihre Arbeiten Teil von Programmen in renommierten Institutionen wie MoMA NY, ICA L.A., Museum Ludwig Köln, Folkwang Museum Essen, Ludwig Forum Aachen und vielen anderen.